AI漫剧美学进阶课,从色彩构图光影到角色微表情控制,做出氛围感和质感都在线的画面
一套 12 节的 AI 漫剧美学课,从色彩基础、历代色彩演变讲到用影视配色带出剧情情绪,再拆构图光影和古典、写实、现代、数字几种风格的融合用法。后面几节落在东方纹饰、东西方服饰差异,以及角色外形和微表情的控制上。想摆脱画面平淡、画风混乱的可以看看
这套 AI 漫剧美学进阶课一共 12 节视频,围绕画面本身展开,讲色彩、构图、光影、纹饰、服饰和角色形象这几块怎么用在 AI 漫剧创作里。内容偏美术基础和视觉叙事,不涉及工具操作。适合已经能出图、但画面平淡没层次、角色画风前后不统一、氛围感上不来的人
色彩:从基础理论到电影配色
前四节从色彩基础理论讲起,包括色彩的基本规律、从古至今的色彩演变,再到色彩情感氛围与电影色彩。重点在怎么借影视配色的思路,让不同剧情的情绪氛围落在画面上
对应的课时是 1.2 色彩基础理论、1.3 从古至今色彩演变、1.4 色彩情感氛围与电影色彩
构图与光影
1.5 单独讲构图与光影,讲的是画面里的层次怎么安排、光从哪来、主体和背景怎么分。这块直接决定一张图是平铺直叙还是有纵深
艺术风格的脉络与融合
1.6 到 1.8 三节按时间线梳理风格:古典与写实是从神圣到人性,现代与抽象是形式的解放,当代与数字讲风格的融合。看完能分清几种风格之间的差异,也知道怎么混着用
纹饰与服饰
1.9 纹饰的功能、1.10 东方纹饰、1.11 东方衣冠与西方时装。这部分讲的是传统纹饰在实际画面里的作用,以及东方服饰和西式时装在设计逻辑上的区别,画古风或中西混搭题材时会用到
角色形象与微表情
1.12 角色形象描述控制与微表情控制。角色脸不稳定、换个镜头就变人,多半出在这一步。这节讲怎么把外形描述写清楚、把神态和细微表情控制住
适合谁
- 已经在做 AI 漫剧或 AI 绘图,但画面质感卡住的人
- 想补色彩、构图这类美术基础,又不想啃大部头教材的人
- 需要统一角色形象、让同一角色在不同画面里保持一致的人
课程目录
- 课程宣传片 - AI 漫剧艺术美学
- 色彩基础理论 - AI 漫剧艺术美学
- 从古至今色彩演变 - AI 漫剧艺术美学
- 色彩情感氛围与电影色彩 - AI 漫剧艺术美学
- 构图与光影 - AI 漫剧艺术美学
- 古典与写实:从神圣到人性 - AI 漫剧艺术美学
- 现代与抽象:形式的解放 - AI 漫剧艺术美学
- 当代与数字:风格的融合 - AI 漫剧艺术美学
- 纹饰的功能 - AI 漫剧艺术美学
- 东方纹饰 - AI 漫剧艺术美学
- 东方衣冠与西方时装 - AI 漫剧艺术美学
- 角色形象描述控制与微表情控制 - AI 漫剧艺术美学
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- AI漫剧美学进阶课,从色彩构图光影到角色微表情控制,做出氛围感和质感都在线的画面
- 本文作者
- 崔恒
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